Il y a un an, KissKissBankBank & le Graphic Design Festival s’associaient pour soutenir les créateurs dans le milieu du graphisme, de l’illustration ou du design. À quelques jours de l’édition 2018, zoom spécial sur ce secteur qui explore encore assez peu les possibilités du crowdfunding.
Que l’idée devienne image !
Des peintures de Lascaux au Webdesign, le graphisme existe et nous entoure depuis toujours : c’est une manière de représenter ou de traduire des idées en images pour élaborer un objet de communication et/ou de culture. Mais le graphiste d’aujourd’hui, à la base sollicité pour travailler à la commande, doit aussi savoir dessiner et manier d’autres métiers (notamment le langage des couleurs, la typographie, le motion design…) comme un artiste maîtriserait son art. En effet, le dessin de caractères, la vidéo ou la bande dessinée, qu’on qualifie d’arts, se popularisent de plus en plus et deviennent des spécialités à part entière du design graphique : quelques graphistes sont d’ailleurs reconnus aujourd’hui en tant qu’artistes !
Design graphique & crowdfunding : pas si copains ?
Pourtant, le graphisme reste méconnu du grand public (😥.) Ce secteur peut sembler peu accessible et ses différentes branches difficiles à catégoriser. Cela explique peut-être le fait que les artistes du design se tournent assez peu – en comparaison à d’autres domaines artistiques – vers le financement participatif pour se développer. Si on cherche “graphisme” sur KissKissBankBank, on trouve essentiellement des projets d’illustration ou de design d’objet. Contrairement à des projets food, mode ou de journalisme dont on trouve des pages et des pages de collectes, les projets en graphisme sont plus difficiles à dénicher.
Une autre explication possible ? La difficulté à trouver des contreparties. Lancer une campagne de crowdfunding signifie aussi remercier ses micro-mécènes. Or, cela peut paraître un peu compliqué pour un projet de graphisme d’en trouver et sans contrepartie… cela devient très difficile de lancer sa campagne. En tout cas, cette catégorie est si large, qu’il y a énormément de choses possibles à réaliser en cadeaux pour ses contributeurs.
Graphistes : 5 raisons de penser au financement participatif
- le crowdfunding comme effet de levier et modèle de soutien
- un moyen de se tester face à la critique
- l’opportunité d’agrandir sa communauté
- se financer et se faire connaître en tant que designers auprès de sa propre communauté et du grand public tout en profitant de l’impact émotionnel du crowdfunding
- une façon d’éduquer les gens sur cette discipline
Le crowdfunding peut être porteur dans ce secteur car il aide ainsi le graphisme à se démocratiser et modifie donc l’appréhension du grand public. Il permet aussi un peu plus au métier de grandir, de se transformer et de se moderniser.
Mes petits tips contreparties : comment donner envie ?
Il faut des contreparties matérielles ! En effet, il est beeeeaucoup plus simple d’imaginer des contreparties en design d’objet ou en illustration puisque ce sont des produits finis, donc, ami·e·s graphic designers :
– il faut faire preuve de créativité pour appliquer du graphisme sur des cadeaux matériels
ET
– il faut lancer des productions qui peuvent être pré-vendues. N’hésitez pas à faire du commerce de vos œuvres. Faites sortir l’artiste qui est en vous : trouver ces contreparties, ce n’est pas répondre à une commande mais c’est aussi le plaisir de travailler sur des projets plus personnels.
5 projets de graphisme qui m’ont tapé dans l’œil
Voici 5 projets financés sur KissKissBankBank que j’aime beaucoup, chacun dans une spécialité du design, qui soulignent la richesse du secteur ;-).
1. Pornographisme
Pour la typo ! le projet est décalé, coloré, très visuel avec de belles affiches en cadeau.
Pornographisme, nous fait plonger dans l’histoire du cinéma classé X des années 70 et 80 grâce à des affiches d’époque sans la moindre forme organique.
2. Les aventures du petit train postal
Pour le design numérique & intéractif ! Super ludique, graphique et participatif.
Les aventures du petit train postal, ce sont des cartes postales d’un nouveau genre qui allient les joies du papier et du numérique : grâce à une tablette ou un smartphone, elles s’animent !
3. AGOGO
Pour le design graphique appliqué à des collections Mode ! Coloré, simple et accessible !
Agogo, c’est une marque de vêtements/accessoires Made in France qui s’adresse à tous les genres et tous les corps, avec le sourire.
4. Cool Machine
Pour l’objet en général ! Pas totalement un projet graphique, mais je les salue pour leur capacité à rassembler le travail hyper graphique de petits créateurs ou designers.
Cool Machine, c’est un concept store créatif et arty !
5. Maison Tangible et sa collecte Vesontio
Pour la qualité de leur travail d’illustration ! Coloré, inventif et parfois collaboratif.
Leur collection d’images rend hommage à Besançon, son patrimoine, son histoire, et son architecture.
Graphisme : vers une pratique plus éclectique
Le métier de designer évolue sans cesse, il est en constante mutation. Les gens ont de plus en plus envie de monter leur propre boîte pour pouvoir créer des choses qui leurs plaisent vraiment et travailler OU PAS sur commande. C’est notamment le cas de la société Momonga, qui a lancé une collecte pour débuter. Leur projet ? Envoyer chaque mois une carte illustrée par un designer différent, pour redécouvrir le plaisir de recevoir et décorer votre chez-vous.
Depuis son origine à l’ère préhistorique, le graphisme est devenu omniprésent dans notre société. Pendant longtemps on disait que le graphiste n’était pas artiste car il travaillait sur commande. Aujourd’hui le créateur ou designer qui souhaite s’émanciper doit devenir un peu artiste, vendre ses propres œuvres.
Regardez autour de vous : ce sont certains pans entiers de notre économie qui dépendent de la communication visuelle, imaginez l’impact que pourrait avoir le graphisme sur l’économie de demain 🙂 ?